La poesía es un arma cargada de futuro, posee la virtud de potenciar la reflexión y el gusto estético por la palabra.
Cada semana compartiremos un poema que será propuesto por profesores, madres o padres y alumnos. Por tanto, este blog es un lugar de encuentro y un espacio de comunicación.
¡Lee y comparte!
Aquí hay unas cuantas
greguerías sobre el amor, divertidas, profundas, sorpresivas, invitan a
pensar, a reflexionar, a sonreír o a divagar… también esto es poesía.
Como daba besos lentos duraban más sus amores.
La reja es el teléfono de más corto hilo para hablar de amor.
El primer beso es un robo.
El amor nace del deseo repentino de hacer eterno lo pasajero.
Lo malo del deseo es que vuelve sin avisar.
El beso es hambre de inmortalidad.
El beso es un paréntesis sin nada adentro.
Como con los sellos de correo sucede con los besos que los hay los que pegan y los que no pegan.
El beso es la huella de un matasellos en una tarjeta postal.
Oh capitán, mi capitán!
Terminó nuestro espantoso viaje,
el navío ha salvado todos los escollos,
hemos ganado el codiciado premio,
ya llegamos a puerto, ya oigo las campanas,
ya el pueblo acude gozoso,
los ojos siguen la firme quilla del navío resuelto y audaz,
mas, ¡oh corazón, corazón, corazón!
¡Oh rojas gotas sangrantes!
Mirad, mi capitán en la cubierta
yace muerto y frío.
¡Oh capitán, mi capitán!
Levántate y escucha las campanas,
levántate, para ti flamea la bandera,
para ti suena el clarín,
para ti los ramilletes y guirnaldas engalanadas,
para ti la multitud se agolpa en la playa,
a ti llama la gente del pueblo,
a ti vuelven sus rostros anhelantes,
¡Oh capitán, padre querido!
¡Que tu cabeza descanse en mi brazo!
Esto es sólo un sueño: en la cubierta
yaces muerto y frío.
Mi capitán no responde,
sus labios están pálidos e inmóviles,
mi padre no siente mi brazo, no tiene pulso ni voluntad,
el navío ha anclado sano y salvo;
nuestro viaje, acabado y concluido,
del horrible viaje el navío victorioso llega con su trofeo,
¡Exultad, oh playas, y sonad, oh campanas!
Mas yo, con pasos fúnebres,
recorreré la cubierta donde mi capitán
yace muerto y frío.
BREVE COMENTARIO
Walt Whitman escribió este poema como homenaje a Abraham Lincoln tras su asesinato. Es poema sencillo, nos habla de respeto y afecto, y nos invita a reflexionar sobre la existencia.
"No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido
feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el
desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que
es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo
extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí
pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba,
nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra
propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra
continúa: tú puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque
en sueños es libre el hombre…”.
BIOGRAFÍA
Nació el 31 de mayo de 1819 en una casa que había construido su padre con sus propias manos en West Hills, Long Island.
Fue
el segundo de nueve hermanos, hijo de un carpintero. Tanto la familia
por parte de su padre como la de su madre llevaban al menos 150 años en
América.
Cuando contaba cuatro años se trasladaron a Brooklyn.
Estudia hasta los diez, después trabaja como aprendiz en una imprenta y
como chico de oficina en un bufete de abogados, pero enseguida se
cambió a un periódico en donde comenzó a ascender en diversos empleos. Después trabajó como maestro.
El pueblo que le contrató no podía pagarle mucho y la escuela se
instalaba en cualquier lugar que quedase libre. Durante los cinco años
que fue profesor estuvo en otras nueve ciudades. Parece ser que era un
maestro demasiado blando en tiempos en que la disciplina era un valor.
Se convirtió en el poeta norteamericano más conocido y el primero en
desvincularse de los cánones de la poesía inglesa. Se inició en la
escritura de poesía totalmente distinta de la que se estaba escribiendo
hasta entonces. Está considerado como el fundador de la poesía moderna
en el XIX.
Juan Ramón Jiménez es uno de los poetas más increíbles de la Generación del 27;
ésa que ha ofrecido decenas de distinguidos nombres a la poesía
española y que, junto a la Edad Dorada de la literatura de este país, es
sin duda uno de los períodos con la mejor calidad literaria hasta ahora
conocida.
Jiménez nació en Moguer, un pueblo de la provincia de
Huelva (España), el 23 de diciembre de 1881 y falleció en Puerto Rico en
1958, mientras se encontraba preparándolo todo para su regreso a
España, a la que aseguraba que extrañaba profundamente.
Se lo considera un incuestionable maestro de la lírica de principios del siglo XX; autores como Federico García Lorca o Alejandra Pizarnik, lo consideraron primordial para su obra.
Entre las obras más conocidas de este poeta se encuentran "Platero y yo", "Las hojas verdes" y "Animal de fondo".
Adolescencia
En el balcón, un instante
nos quedamos los dos solos.
Desde la dulce mañana
de aquel día, éramos novios.
—El paisaje soñoliento
dormía sus vagos tonos,
bajo el cielo gris y rosa
del crepúsculo de otoño.—
Le dije que iba a besarla;
bajó, serena, los ojos
y me ofreció sus mejillas,
como quien pierde un tesoro.
—Caían las hojas muertas,
en el jardín silencioso,
y en el aire erraba aún
un perfume de heliotropos.—
No se atrevía a mirarme;
le dije que éramos novios,
...y las lágrimas rodaron
de sus ojos melancólicos.
"Nací
al lado de la piedra junto a la montaña, en una madrugada de primavera,
cuando la tierra, después de su largo sueño, se corona nuevamente de
flores. Las primeras prendas que al nacer me pusieron las hizo mi madre
cantando baladas antiguas, mientras el pan casero expandía en la antigua
casa su familiar perfume y mis hermanos jugaban alegremente. Me
llamaron Alfonsina, nombre árabe que quiere decir dispuesta a todo".
BREVE COMENTARIO
Alma desnuda es un maravillo poema de la escritora argentina, Alfosina Storni, vinculada al modernismo. El poema ofrece una interpretación del propio carácter de la autora. Emocional, sensible, reivindicativa, desnuda su alma en un mundo hostil. Es una combinación de tercetos con versos endecasílabos y rima consonante. Refleja la lucha por defender su identidad ante las agresiones sociales. Los pétalos de la flor, con los que el yo poético se compara, va cayendo a medida de que el mundo avanza.
BIOGRAFÍA
Alfonsina
Storni Martignoni (Sala Capriasca, Suiza, 29 de mayo de 1892 - Mar del
Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poetisa y escritora
argentina del modernismo.
Sus padres,
dueños de una cervecería en San Juan, regresaron a Suiza en 1891. Y en
1896 volvieron a Argentina junto con Alfonsina, quien había nacido
durante la estadía de la pareja en el país europeo. En San Juan
concurrió al jardín de infantes y desarrolló la primera parte de su
infancia. A principios del siglo XX la familia se mudó a Rosario, donde
su madre fundó una escuela domiciliaria y su padre instaló un café cerca
de la estación de ferrocarril de Rosario Central. Alfonsina se
desempeñó como mesera en el negocio familiar, pero dado que este trabajo
no le gustaba se independizó y consiguió empleo como actriz. Más tarde
recorrería varias provincias en una gira teatral.
Storni ejerció
como maestra en diferentes establecimientos educativos y escribió sus
poesías y algunas obras de teatro durante este período. Su prosa es
feminista, y, según la crítica, posee una originalidad que cambió el
sentido de las letras de Latinoamérica. Otros dividen su obra en dos
partes: una de corte romántico, que trata el tema desde el punto de
vista erótico y sensual y muestra resentimiento hacia la figura del
varón, y una segunda etapa en la que deja de lado el erotismo y muestra
el tema desde un punto de vista más abstracto y reflexivo. La crítica
literaria, por su parte, clasifica en tardorrománticos a los textos
editados entre los años 1916 y 1925; y, a partir de Ocre,
encuentra rasgos de vanguardismo y recursos como el antisoneto. Sus
composiciones reflejan, además, la enfermedad que padeció durante gran
parte de su vida y muestran la espera del punto final de su vida,
expresándolo mediante el dolor, el miedo y otros sentimientos.
Fue
diagnosticada de cáncer de mama, del cual fuer operada. A pedido de un
medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico
no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su
carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para
combatirla.
Se suicidó en
Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres.
Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar.
Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente
en Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el
Cementerio de la Chacarita.
